弗兰克盖里的代表作品，超级震撼！

建筑大师弗兰克·盖里

弗兰克·盖里1929年2月28日生于加拿大多伦多一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，他现在归化于美国籍，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1989年，他获得普利兹克（Pritzk-er）建筑奖。1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。同年，他被国家设计学院授予院士头衔。

建筑师弗兰克·盖里，作为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型，和雕塑般外观的建筑而著称。在欧洲被喻为建筑界的编舞师，也被称作建筑界的毕加索，不只是因为他的建筑物造型上的解构和跃动；更因为他所及之处，城市景观在视觉上和感官上完全被改变，创造一种如乐曲般的欢愉，盖里对建筑的表达被认为是在传递人的感受。年逾九十的他近年依旧保持高的创作力，不断有精彩作品呈现。

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FONDATION LOUIS VUITTON

我梦想着设计一艘

象征法国深厚文化使命的宏伟舰船。

——弗兰克·盖里

LV基金会艺术馆（FONDATION LOUIS VUITTON）在位于巴黎近郊十六区的布洛涅森林公园，公园中的Jardin d’Acclimatation，是 1860 年由拿破仑三世和他的皇后共同开放的一个游乐园。其中有动物园、木偶剧院等等受欢迎的项目和游戏，怀旧和新颖在这里并存。

这座雕塑般的建筑外形设计深受过去时髦的纵帆船启发，以覆盖金属的木制结构制成。

纵帆船

“它们就像是顺风航行的帆船，我们将其命名为风之翼”，盖里解释道。

膨胀的长方形金属船身被弯曲、扭缠、张大并集束在一起。它们彼此遮盖的部分相互滚卷，窝叠在一起，相承相依。它们竖立着，就如同装饰华丽的马匹，亦或如饰有贝壳图案的披肩头纱。

LV基金会艺术馆气宇恢宏，由复杂的玻璃结构来表述崭新的空间概念。

云朵、浮冰、玻璃、水泥和木材在盖里手中被赋予了新的无与伦比的生命，并展示着梦幻般的构造。

盖里相信建筑与雕塑必须是充满活力的，“雕塑”采用了蓝色、灰色、棕色等色彩并以红木制成，在光线和闪光映射下呈现珍珠般的彩虹光泽，某些地方甚至几近如水般明澈。

盖里的建筑对玻璃的轻盈质感和不时邂逅惊喜的闲庭漫步情有独钟，他的建筑融合了传统的生活艺术、梦想家的果敢和当下技术的革新。

首创精确至毫米的弧形玻璃制作出组成 12 块玻璃帆的 3600 块构板，以及 19000 块纤维混凝土板，缔造出晶莹剔透的“冰山”,当然还有前所未有的设计工艺，营造工程的每一步都在重塑既有的建筑规则，以创造出这艘与梦想比翼的帆船。

馆内有 11 间展区，因为建筑的形状，11 个画廊都有不同的高度、面积和光影效果，但每个房间都拥有传统的垂直方形墙。在此之前有很多评论认为盖里的毕尔巴鄂博物馆不利于展示艺术品。

盖里对此次的画廊充满自信，“每个房间的个体都非常简单，也没有排成直线，你在空间中穿梭时绝不会感到单调。”视听空间展出了国际艺术大师艾斯沃斯·凯利的作品，Poltrona Frau以顶级皮革为其打造了 340 席座椅，提供参观民众一个全新的体验，与更舒适的休憩空间。

LVMH的董事长兼首席执行官伯纳德·阿诺特说：“LVMH和它的品牌一直是代表着一种特定的艺术，在继承旧时代工艺的同时提供源源不断的创造力。对于一直为LVMH集团付出心血的人们，这个新的建筑将成为所有人的骄傲。"

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Luma Arles艺术中心

位于南法的阿尔勒，除了有罗马竞技场、古迹、教堂，以及闻名遐迩的梵高画中的美丽景点，每年夏天还有一档世界级当代摄影大展“Rencontres d’ Arles”，艺术感无疑是阿尔勒的代名词。在阿尔勒弗兰克·盖里盖里替蔚蓝海岸线上的古朴小镇，筑起了一座大胆前卫的山丘。

Luma Arles艺术中心

梵高自画像

我们不难看出Gehry的设计显然是

受到了梵高这些充满激情的笔触的影响

近年盖里为 LUMA Arles 筑起的当代实验艺术中心 Parc des Ateliers 同样坐落在这座传统与当代艺术交织的美丽小镇中，一处著名的废弃铁道旁。这座用铝板包裹的不规则形状大楼已于近日建成。

弗兰克·盖里为卢玛·阿尔勒艺术中心设计了这座大楼，LUMA Foundation成立于 2004 年，由瑞士知名活动策展/艺术藏家玛加·霍夫曼（Maja Hoffmann）成立，致力于支持世界各地独立艺术家与创作先驱，包含艺术、摄影、出版物、纪录片与多媒体的合作与创作计划，结合着环境与教育等议题。

2013 年 LUMA Foundation 延伸而出的 LUMA Arles，标榜着“实验文化中心”的艺术研究与发想，选址在前身为车站铁道的空间，命名为“Parc des Ateliers”。

弗兰克·盖里草图

弗兰克·盖里设计的高塔为园中的主要建筑物，除了外观有着其擅长的不规则形体，更是取景当地崎岖山脉的特性，打造成 56 米高的塔状造型，主要由钢框架和混凝土核心筒构成。

一个个的玻璃盒子和闪闪发光的铝板以不规则形状堆叠在圆形玻璃中庭上方。

建造中的当代实验艺术中心

无论从高空往下望，或从远方地平线看过来，都为阿尔勒贡献了一道独特而又跳脱原始地景的绝美天际线。

建造中的当代实验艺术中心

这座大楼的开放日期被推迟到了 2020 年的春天，但新照片显示出这座形状不规则的金属大楼已经在阿尔勒上空成形。

建造中的当代实验艺术中心

盖里在外观设计上与附近崎岖陡峭的岩石层相呼应，而在 1888 年，当时居住在这里的文森特·梵高（Vincent van Gogh）也受到了同样的启发，并在这里为这些岩石层进行了创作。

建造中的当代实验艺术中心

在里面，一个巨大的圆形中庭让人想起阿尔勒的罗马圆形竞技场，这是阿尔勒联合国教科文组织指定的世界遗产的一部分。

美国建筑评论家弗兰克·米勒（Frank Miller）将盖里的设计描述为是一个“不锈钢龙卷风”，尽管有报道称一些当地人认为盖里的设计很像一个皱巴巴的饮料罐。

高塔旁两座如工厂厂房的空间，近年来不仅是摄影展的主题馆，也是举办各式文化活动的首要场地，如今在阿尔勒已具有“艺术Hub” 的重要地位。，而比利时景观设计师 Bas Smetsis 则在附近创建了一个公共花园，名为车间公园（Parc desatelier）。

弗兰克·盖里的设计模型

弗兰克·盖里的设计模型

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Walt Disney Concert Hall

华特·迪士尼音乐厅

华特·迪士尼音乐厅位于美国加州洛杉矶，是洛杉矶音乐中心的第四座建物，2003年完工。由1989年普利兹克建筑奖得主法兰克·盖瑞设计，其独特的外观，使其成为洛杉矶市中心的重要地标。造型具有解构主义建筑的重要特征，以及强烈的Ghery金属片状屋顶。屋顶花园拥有一个户外剧场，举办各类表演，牡丹花花瓣雕塑，林荫花园空间等。

外观是波浪形和角形的组合，象征着音乐运动和洛杉矶的运动。设计通过纸模型和草图开发，这是Gehry工艺的特征。定制曲率要求采用高度特殊的钢结构，包括在建筑物北侧向前倾斜17°的箱形柱。参观者可以通过音乐厅前的天窗瞥见钢架，并从通往花园的楼梯上观看支撑结构。

反光的不锈钢表面将光作为建筑介质。立面的独立面板和曲线在日光下呈现，并在天黑后以城市灯光着色。该建筑最初被镶嵌在石头上，但在毕尔巴鄂古根海姆博物馆完成后，选择了一种更具延展性的材料，毕尔巴鄂是音乐厅的钛金属表兄弟。薄金属板允许更具冒险性的曲率，并且可以在结构上与地面分离。金属形状似乎悬停在建筑物底部的不对称玻璃带上方。立面的玻璃裂缝将光线带入大厅和音乐厅前的房间，作为通过其他不透明的立面的宏伟入口通道。

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The Lou Ruvo Center for Brain Health Las Vegas

拉斯维加斯脑健康研究中心

The Lou Ruvo Center for Brain Health LasVegas 这是拉斯维加斯脑健康研究中心，普利茨克建筑奖得主美国建筑师Frank Gehry设计的这个造型奇特的大楼，据说强烈冲击思维和情绪对护理和治疗神经性脑疾病患者很有帮助。

生命活动中心是该项目最吸引人的部分。它也是最让人迷惑的。生命活动中心是容纳所有事件和偶然的空间。从中发现的事件可以在医疗和研究楼中进行进一步研究。其室内的普通照明和LED照明的戏剧性效果遍及室内，室外和穿过拉斯维加斯的高速公路。

在医疗研究建筑和高高的外表皮是不锈钢的生命活动中心之间有一条带屋顶的过道。过道处给人们提供了享受拉斯维加斯气候的凳子，同时又避免太阳直接照射。那里有小型的咖啡，可以体验东面的花园的反射。

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Dancing House

跳舞的房子，由著名建筑史法兰克·盖瑞与弗拉多·米卢尼克合作设计而成。在1996年完建后，这一大胆的设计也获得了诸如“《时代》杂志1996年度最佳设计”等捷克境内外的许多奖项。甚至还在2005年被捷克国家银行印在了金币上。

这是一座典型的解构主义建筑，外观相当奇特，尤其转角处不规则状的双塔，像是一对男女在共舞。这个灵感事实上是从Milunic的手稿而来──一对男女搭着肩牵着手在繁忙的街道上漫步。

弗兰克·盖里草图

这是一座典型的解构主义建筑，外观相当奇特，尤其转角处不规则状的双塔，仿佛一对男女在共舞。

整个建筑造型充满曲线韵律，蜿延扭转的双塔就像是两人相拥而舞，因此被称为"跳舞的房子"。

转角双塔在本质上属于扭曲变形的圆柱体，其中玻璃帷幕、看起来轻盈、穿著蓬裙、有腰身的，象征女舞者（金洁）。

而混凝土外墙、看起来厚实、有稳健轮廓的，象征男舞者（弗雷德），楼顶的半球形玻璃餐厅是他的礼帽，在 4 层处陡然伸出的、也是整幢大楼中惟一的出挑阳台，仿佛是弗雷德搂住金洁腰的那只手。

女舞者的裙摆则是由玻璃和钢架所做成，而支撑著玻璃塔楼的是好几组弧形柱子，像是翩然飞舞的美腿。所以这栋大楼也被称为"弗雷德与金洁（Fred and Ginger）"。

“跳舞的房子”业主包括荷兰人寿保险公司、艺术馆、环球餐厅等。 一层被作为艺术馆使用，不定期举行的艺术展，展示捷克及其它国家年轻艺术家们的画作。

中区的 Dancing House Hotel 拥有 4 星级酒店服务标准，同时能将伏尔塔瓦河风光尽收眼底，是大量观光游客住宿的上乘之选。

7 楼是一家米其林餐厅，也使用了舞者的名字，叫“Ginger & Fred Restaurant”。从餐厅顶楼可以远眺皇宫与大教堂。

顶层还有一个露天酒吧，叫“Glass Bar”，在露台上，河畔风景一览无余。

建筑外墙是由 99 片形状、大小各不相同的预铸混凝土板所构成，墙面经过灰泥处理，墙上细部线条与邻栋建筑相呼应。

在 1996 年竣工之初，因为其设计与传统建筑有着巨大的差异，一度还引发当地居民抗议，它成为布拉格近现代设计中最受争议的一栋建筑，尤其是盖里这个曾被称作“外星人”的美国建筑师，常因漠视当地风土环境，只一味移植美国经验而遭人诟病。

因为其奇特的外观与布拉格的古香古色完全格格不入。它硬生生“侵入”典雅的老城区，这让不少捷克人十分不满。捷克人就戏称这个玻璃曲线塔为“被扭曲的可口可乐瓶”，大部分人甚至认为这栋房子是美国继二战后在布拉格投下的第二颗炸弹，是一个破坏城市肌理的象征。

为此，政府还曾勒令拆除，只是后来因为商业用途才被保留了下来。不过，尽管与布拉格的旧城风貌完全格格不入，但跳舞的房子依旧在 1996 年获得了《时代》杂志“ 1996 年度最佳设计 ”，以及捷克境内外的诸多奖项。

如今，20 多年过去了，人们逐渐接受并爱上了这栋建筑，布拉格的城市明信片里少不了它。2005 年捷克国家银行还专门出版了一枚印有“跳舞的房子”的金币，加上无时无刻都有从世界各地慕名而来的游客对著它疯狂拍照，毫无疑问，它已成为了布拉格最具有标志性的建筑之一。

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Facebook洛帕克总部屋顶

盖里建筑事务所近日完成了Facebook 位于加利福尼亚州门洛帕克的新 MPK 21 大厦。为了扩大公司现有的规模，该设计在不到18个月的时间里就建成了，是一个高度可持续发展的建筑。为了将户外空间引入办公空间，该项目以一个有遮蔽的绿色空间为中心，其中有40英尺（约12.1米）高的红杉树和一个圆形剧场的庭院，与最初盖里设计的 MPK 20 建筑相连。

MPK 21屋顶花园占地3.6英亩（约14568平方米），有200多棵树，还有半英里（约800米）的蜿蜒小路。MPK 21连接到户外，旨在促进团队合作。MPK21 旨在减少对环境的影响，提高员工福利。在内部，一个开放的工作空间连接到一条贯穿建筑长度的单一路径。路径拥有15个艺术装置，通过艺术家的住宅项目委托，五个餐饮空间，2000人的活动和会议空间。

为了减少总部的碳足迹，半岛清洁能源(Peninsula Clean Energy)的ECO100能源(ECO100 Energy)注册了门洛公园 (Menlo Park) 的扩建项目，旨在通过美国绿色建筑委员会获得LEED白金认证。该项目是连接门洛公园社区和附近社区的计划的开始，社区自行车和步行桥横跨 Bayfront 高速公路。该项目将连接一个占地两英亩的公园和一个公共广场，以及一个流动农贸市场和其他当地项目的活动场地。

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毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆

1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”它就是古根海姆艺术博物馆。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆在1997年正式落成启用，它是工业城毕尔巴鄂（Bilbao）整个都市更新计划中的一环。当初斥资一亿美金动工兴建，整个结构体是由加州建筑师盖里（FFrankO.Gehry），藉助一套v空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。博物馆全部面积占地两万四千平方公尺，陈列的空间则有一万一千平方公尺，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130公尺乘以30公尺见方。

古根海姆艺术博物馆选址于旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体组合而成。纽约古根海姆博物馆是世界著名的私立现代艺术博物馆，是世界上最早在博物馆业引入和运用“文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。在纽约拥有两处展览场馆并在意大利威尼斯拥有分馆。作为世界上最著名的西方现代美术博物馆之一，该馆的收藏基本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象艺术品的收藏更是居于世界各博物馆之首。

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维特拉博物馆

维特拉博物馆是一个独立的私人基金会，由首席执行官Rolf Fehlbaum创建于1989年。博物馆主要关注于家具和室内设计，馆内有Charles and Ray Eames（查尔斯和雷·伊姆斯）、George Nelson（乔治·尼尔森）、Alvar Aalto（阿尔瓦·阿尔托 ）、Verner Panton（弗纳·潘顿）、Dieter Rams（迪特·拉姆斯），Richard Hutten（理查德·霍顿）和 Michael Thone（迈克尔·托勒）的作品。

盖里设计的这座博物馆从远处看去就象是置于自然风景中的一个经过艺术家精心制作的雕塑，人们从各个角度均可欣赏到它那优雅的姿态。博物馆作为艺术和文化活动的中心，必须具有良好的艺术形象，其外部形象与内部空间应给人带来视觉上的震憾，同时它还应有能力确切表达它的内涵，即具有丰富的象征意义。

“形式服从功能”在维持拉家具博物馆得到了充分甚至夸张的体现，博物馆外观形状各异的体块，其内部正是展室、坡道、楼梯、入口以及天窗等，盖里将这些建筑构件作为极其重要的造型要素，完全暴露并加以表现,让人感知。

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杰伊·普利兹克剧场

杰伊·普利兹克馆位于密歇根湖湖畔密歇根大道与哥伦布大道之间的格兰特公园。它是一个露天场所，进行格兰特公园交响乐团以及爵士乐、蓝调音乐和其他世界音乐的演出。

剧场是一个由不锈钢板组成的高度雕塑感的设计元素。舞台区域用道格拉斯冷杉包表皮。其在城市街道中是可见的，并力图成为千禧公园的焦点。剧场拥有一系列便携式升降台，即可以容纳一个管弦乐团120位音乐家，又可以组成一个合唱平台，容纳150名成员的唱诗班。后台区是与附近的音乐舞蹈剧院共享的。 大玻璃门使展馆在冬季可以举办括宴会、接待和讲座等公共活动。装饰照明系统在晚间表演中，用彩色的洗光和投影来增强效果。

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New World Center

新世界交响乐团的新校区新世界中心建在迈阿密海滩的中心地带，是一个创新的音乐教育和表演设施，拥有最先进的技术能力，旁边还有一个2.5英亩的公共活动空间，该机构将把项目拓展到这里。该校园是新世界交响乐团的第一个专门建造的家。校园以项目为中心的建筑设计，设想在音乐和建筑的交汇处，是由美国艺术偶像迈克尔·蒂尔森·托马斯(Michael Tilson Thomas)和弗兰克·盖里(Frank Gehry)长期密切合作的结果。

东立面设计了80英尺高的巨大玻璃幕墙，可以让视野畅通无阻的抵达建筑内部中庭。整面玻璃幕墙没有包含任何金属部件，当室内亮灯之后，玻璃就变得更加透明，仿佛消失在夜空中。

建筑内部通过东侧的玻璃幕墙取得了充足的阳光，而动感扭曲的中庭则作为整个建筑的入口。巨大的几何形体一个挨一个的堆砌在这个6层高的空间中。室内被44套多方向彩色照明程序点亮，这些翻滚的灯光效果从室外也能看到，为建筑带来了突出的戏剧性效果。